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《看懂孩子的畫中有話：跟著心理學家一起進入孩子的塗鴉世界》

樹林 麻辣火鍋



培養孩子的藝術美感，先從父母懂得欣賞開始。

一歲半的寶貝交出他人生的第一張抽象畫，你視若珍寶的收藏它，隨著孩子長大，逐年累積成一整櫃子的作品集。

然而，除了「哇，好漂亮！」的讚嘆外，你真的看得懂這些「蝌蚪人」的構造，了解孩子為什麼老愛用同一種顏色，明白他們不同年齡階段的嘗試與進步嗎？

仔細觀察，你會發現：

?孩子很喜歡畫放射狀的物品：手指、頭髮、太陽、毛毛蟲

?三歲的孩子能畫出密合的圓圈，這是繪畫發展的重要里程碑

?人物，是兒童畫中最常出現的主題。

?八歲之後，孩子的畫開始有了透視的概念。

?男孩愛畫戰士、女孩愛畫公主，是受到文化刻板印象的影響。

?五歲的幼兒不需要橡皮擦，因為他們畫圖一氣呵成，而且通常很滿意。

荷內?巴爾第的《看懂孩子的畫中有話》，用一百多幅兒童畫做為例子，透過小人、動物、房子、風景主題，說明從一歲到十四歲不同階段繪畫語言的特徵。針對每個階段的兒童心智、情緒、能力、興趣、關心、意圖，做了詳細的分析，並附帶教導方法。讓父母了解孩子在不同的發展階段其繪畫的可能性、困難及限制，不僅從圖畫理解孩子的心理活動力與認知進程，更藉由書中的建議與練習，刺激孩子的創造性，開發與生俱來的藝術天分。

專家推薦

蘇荷兒童美術館館長林千玲專文撰序

王意中心理治療所所長／臨床心理師王意中、插畫家王春子、繪本作家陳盈帆微笑推薦

兒童畫在說話，要諦聽！否則就會錯過關鍵時刻。──蘇荷兒童美術館館長林千玲

看完後再想小孩的繪畫，的確會有一些不同的想法。我滿喜歡其中的第六章節，從文化、歷史去解讀理解兒童畫。──插畫家王春子

一張挖掘孩子畫中寶藏的藏寶圖。」──繪本作家陳盈帆

我終於看懂了孩子的「鬼畫符」
文／小毛兒（聯經出版主編）

我有兩個學齡前的孩子，常常小孩放學後，會從書包裡摸出畫得亂七八糟五顏六色的「鬼畫符」，說是今天上課的作品。每次我都會很敷衍地稱讚：「哇！好棒喔！好漂亮的藍色……呃……狗狗？啊，是飛機？」然後隨手收到抽屜裡。

雖然看過很多教養理論，知道畫圖對幼童來說很重要，但實在看不出個所以然，也提不起太大興趣，就這樣每天發懶下去……。
直到，遇見了荷內?巴爾第的《看懂孩子的畫中有話》。這本書詳細介紹了兒童繪畫各年齡的不同階段，各種特徵，風格與喜好。我邊讀邊點頭，心裡ＯＳ：「對耶，小孩真的是這樣畫的，先是亂戳，然後亂揮，接著是繞圈圈。」「沒錯！小孩真的很喜歡畫放射狀的東西，像頭髮啦、太陽。」

書內用豐富的圖例來做說明，甚至還隨著某個案例孩童的成長，追蹤他／她的畫風轉變，可以說是相當紮實、可信度極高的研究。
除了縱向地觀隨著年齡成長的繪畫能力，作者還橫向地比較不同年代、性別、文化的孩童畫：
我們看到一個世紀前的兒童小人畫，表情比較少，穿著打扮符合當時流行，但除此之外，小人兒的樣貌其實大同小異。
我們也看到男孩女孩畫的小人、房子，在主題和用色上會有差異，這是受到社會上各種性別刻版印象的影響。
另外，法國小孩和坦尚尼亞小孩畫的教室，也反映出兩個文化不同的教學方法。

有幸編輯這本書讓我非常興奮，我想起之前曾帶孩子去參觀過「台北蘇荷美術館」，小孩在裡面玩了老半天玩到不肯回家（只好硬拖走……）。因此很衝動地寫信去詢問蘇荷美術館的館長林千鈴女士，想請她看看這本書稿，聽聽她的意見。而林女士也慨然答應為此書寫一篇推薦序，這更讓我感動莫名。

對於沒有孩子的讀者，《看懂孩子的畫中有話》是一本內容豐富、簡單易讀的書，可以讓對繪畫有興趣的讀者了解人類繪畫的「天性」與「本能」從何而來，又如何發展。對於有孩子的父母讀者，你會很感謝及時讀到這本書，因為從讀完書的那天起，你會珍惜孩子的每一幅畫，你會在每一幅畫中，看到自己孩子最純真也最不受污染的樣貌。

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  荷內?巴爾第（René Baldy）
  
  曾在蒙貝里耶的保羅?梵樂希大學教授兒童發展心理學，並出版過許多關於兒童繪畫發展及其空間描述演變的文章與書籍。現為大學榮譽教授。兒童繪畫線上博物館Muz網站（lemuz.org）專欄作家。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  
  
  陳文瑤
  
  生於澎湖，臺南藝術大學史評所畢業，法國高等社會科學院藝術與語言科學系之博士候選人，現從事法文翻譯及藝評寫作。
  
  
  
  

看懂孩子的畫中有話：跟著心理學家一起進入孩子的塗鴉世界－目錄導覽說明

• 
  
  推薦序林千鈴
  
  推薦序克勞德?龐堤
  
  備註
  
  前言
  
  -這本書的每一章在說什麼？
  
  -你都怎麼畫圖？
  
  -你的小孩都怎麼畫？
  
  1-圖畫的關鍵
  
  -你的小孩與塗鴉
  
  -塗鴉的重點是??
  
  -終於，你的孩子真的在畫圖了！
  
  -畫裡的色彩是童年的光芒
  
  -尤其是，不可以畫超過！
  
  -畫圖想表達的是??
  
  2-小人與小人的發展
  
  -三歲到四歲畫的小人
  
  -四歲到十歲畫的小人
  
  -畸形的小人
  
  -小人去找他的裁縫師
  
  3-當小人動起來，有了情緒
  
  -你的孩子是保守派、冒險派，也是創造派
  
  -小人動起來，轉向側面
  
  -小人有了靈魂
  
  4-畫一隻動物給我
  
  -動物的誕生
  
  -常見的動物模樣
  
  -初期的畸形與後來的特徵鮮明
  
  -動物動起來
  
  -故事裡的小人與動物
  
  5-房子與風景
  
  -透視畫的關鍵
  
  -房子畫
  
  -風景畫
  
  6-普遍性、文化性與獨特性語言
  
  -從普遍性語言到文化的寫入
  
  -孩子的畫是否有性別之分？
  
  -歷史與文化的變遷
  
  -圖畫與個人獨特性
  
  -從圖畫到文字
  
  結語
  
  參考書目
  
  

推薦序

傾聽畫中的無聲語言

人人都有繪畫天分，都有揮灑童年

畢卡索說過一句很有意義的話：每個孩子都是藝術家，問題在於，如何讓他們長大後，還是藝術家。

曾經年幼時，我們每一個人拿起筆來畫圖，幾乎都像呼吸一樣自然又容易，但不知不覺間，藝術創作的魔法無聲無息消失無蹤，甚至全然都不記得自己也曾是個小小藝術家。

這個遺忘真是忘得徹底。

到底歲月如何一點一滴奪走我們的繪畫才能，我們又是如何自動與藝術創造源頭切斷聯繫，如今一個一個的成年人，又如何逐漸變成為繪畫的絕緣體？

我們向來忘了去發問，可也沒人能回答。

正因為這樣，人人都具備的繪畫才能，被蒙上一層神秘的色彩。人們開始相信，或許是某些被揀選的天才獨得上天的眷顧賞賜，才能擁有一生的藝術天份。但如果每一個人都曾有過揮灑的童年，每個孩子幾乎從一歲開始都能以塗鴉揭開繪畫的序幕，而這是舉世共有與普遍性的事實，那麼這所謂上天揀選、特殊天份之說，並不存在。

創立蘇荷兒童美術館十多年來，我們持續做過同一個測試，讓入館的人包括父母親、老師與兒童，每個人畫一張含有房子、山、樹、花、草、人等的圖像，佔絕對多數的84.5%的參觀者畫出一模一樣的茅草屋、三根草、五花瓣等概念畫。我們發現，成人的繪畫程度不超過六歲，與他自己幼稚園孩子的圖像一樣幼稚，這也正應驗了以多元智能理論聞名於今的哈佛學者霍華?加德納（Howard Gardner）的研究。他在右圖「藝術發展趨勢圖」研究中，從U形與L形兩種軌道中發現，大半曾處在創作高峰的5歲孩子，就在6歲入小學以後跌入L形的谷底。由於錯亂視覺環境的干擾、不適切的審美教育條件，逐漸長成為一般碌碌缺乏藝術感的成年人。

畫是無聲的語言，要學習才懂傾聽

對於遺忘繪畫這件事成人無能為力，幼兒期腦部的成長發展，不管是記憶、觀察、分析、聯想，種種能力根本都還在萌芽階段，我們對於自己是如何開始繪畫，又如何失去繪畫，一切都是模糊不可記，但對於現在在我們手中撫育的下一代，我們卻變得很警覺，百般思考如何使這莫名的消失不再重演，而願為孩子盡心保有一生繪畫的才情。可惜一個人不能把自己不會的教給孩子。教育者若要破解讓繪畫熱情持續長久的密碼，解讀幼兒的繪畫語言，明白人的藝術發展過程，自身的學習功課就不能不認真勤作。

人類用聲音的語言來表達，但是還有另一種表達方式--使用圖畫說話。孩子的繪畫是一種無聲的語言，由內而外，孩子在畫中表達他內心逐漸成型的思考和理解，他們的繪畫裡有豐富的資訊等待被解讀。

兒童畫在說話，要諦聽！否則就會錯過關鍵時刻。透過看畫來聽話，是一門大學問，沒有再學習，我們無從理解、更無從教導起。

理解內心變化，破解繪畫創作養成密碼

所幸幾十年來大量的腦神經科學、心理學、教育學、社會學的研究成果，協助我們解決了這些難題。本書《看懂孩子的畫中有話》作者透過幼兒繪畫網站收集龐大數量的兒童畫資料，從心理學角度研究出發，運用具體明白的觀念和方法，提供了一條清晰明確的線索，協助大人成為一個繪畫創作的推手。

兒童在成長過程的外貌內心，都處在不斷變化中，兒童繪畫也一直在演變。作者利用圖例，說明不同階段繪畫語言的特徵，並解釋兒童畫隨著成長發展，所展現的不同面貌。針對每個階段的兒童心智、情緒、能力、興趣、關心、意圖，作者做了詳細的分析，並附帶引導方法，不只幫助我們訓練兒童觀看，也訓練父母觀看兒童畫。

信任是教育環境的沃土

兒童的發展從來不是單項或靜態的，繪畫涉及手、眼、腦各部的協調合作，所以兒童畫面中糊亂一片，是因為手部揮動比眼睛看到更快，眼到手不到之故，當手學會配合眼睛的速度，才能掌控圖形。因此，要到三歲才可以畫出密合的圓形，畫三角形要到五歲。光是要畫出密合的圓，不只要有精準度，更需要有極大的專注力來穩定手部動作。在第32頁中作者強調形狀的抽象性，繪畫的困難度不只是視覺上的，還包括意識上的，要能重新組合出物體的空間結構，需要一段漫長的摸索歷程，孩子需要時間來練習和演化。

如果缺乏確切的理解，我們就會成為神經質的教育者，不知覺變得急躁和評斷，過度的期望失望、不合宜的比較批評，不當的指導干預，都會挫折傷害幼小稚嫩的創作心靈，繪畫創作的魔法，就是這樣漸次在成人情緒化的教導中磨損消失。如果父母師長的眼睛和心態經過訓練學習，自然會有一份安然的信任，能退讓出一大段的學習空間與時間，讓孩子有足夠的自由摸索，足夠的勇氣冒險，足夠的信心表達。

所以，在本書前言裡作者有很重要的提醒，他要家長在閱讀之前，先自我檢測一下，自己畫出一些圖像，畫一個小人、一間房子、一隻動物??。

他要你想想，你自己都是怎麼畫圖的？

繪畫能力像語言一樣，是每人的自然天賦，它是圖形的語言，但以作者的比喻，沒有環境養分的培養，就會造就圖形的啞巴，繪畫藝術的絕緣體絕對是環境造就的。天賦重要，教育的環境更重要！本書作者提出觀察和觀念，也提出練習和方法，希望我們有美好的教育觀念和環境，提供一個藝術的沃土伴隨成長，讓隨手繪畫成為孩子一生的資產和良伴。而最好、也是唯一的教育方法，正是成人我們自己自我再教育，與兒女同步學習再學習。

林千鈴（台北蘇荷兒童美術館館長）

前言

你讓孩子舒服地坐在他的小桌子前，在他面前放了一張白紙，然後向他示範怎麼用彩色筆。他依樣畫葫蘆。大概一歲多一點的時候，孩子就會為你送上他生平第一張塗鴉。這是個重要的時刻，就像他放開你的手跨出第一步的時候。

「好漂亮的圖喔！」你把它像戰利品一樣貼在牆上。你的孩子儼然已經是全世界最棒的畫家。

你用充滿愛的眼光看著這些圖畫。現在我建議你在這樣的感受裡放入一點點思考。你的孩子的畫，本身是個無聲的東西，但仔細看著它，你可以讓圖畫說話。觀看總是被引導，經由概念架構過濾的。雜誌上最常用的架構就是精神分析概念，目的在於覺察孩子的畫和他的潛意識之間可能存在的隱藏關係。而我為你提出的章節架構，則將引導你觀看孩子的圖畫如何隨著他的成長而慢慢地發展。

孩子無時無刻都在變。不僅他的身體外貌，還包括他的智力、情緒、社會關係、企圖心、感興趣的領域，世界觀等等，都不停快速變動著。變化就是他們最好的形容。

你可以用很多方式觀察孩子的身體變化。每次換季的時候，你會發現他們的褲子或洋裝又短了幾公分。當你到學校接他時，你會比較他跟同年齡孩子之間的體型差異。你定期在牆上標記他的身高，如果看到接連兩條線之間有明顯距離便會感到滿意。若是有疑慮，你會去對照孩童生長曲線圖，上面標示有平均值、正常發展的範圍。

繪畫屬於發展進程的一環。這個發展大概從一歲半開始，除非例外，一般在十歲左右結束。在這段期間，繪畫演變著。我建議你可以把這個演變當作你的孩子心理發展的度量衡。每張圖是某段軌跡、某個成長歷程上的定位點。兩張圖之間的差距顯示出心理的發展，就像兩條線之間的距離顯示出身體的成長。當我們把一張圖放在前一張（這張圖比它更好了點）與後一張（這張圖預告並醞釀的）之間，就可以看出它的意義，其中變與不變的部分都非常值得關注。

我們用牆上那兩條線來解釋成孩子長高了幾公分，但是我們要如何評價、解釋兩張圖之間的差異呢？

這本書提供成長歷程中的各個基準點，以實用的概念元素解答你的疑惑，種種讓你陪伴並激勵孩子的建議，有趣的練習可以評估孩子所處的階段或是促使他前進，還有參考書目讓你深入充電。至於這本書的核心，則在於書中這些圖畫。這是名副其實的視覺論證，至少它們在我心裡的重要性跟相伴的字句一樣重要。透過這些圖畫，你可以訓練你的觀看。除了特別情況，這些圖都是正常發展的孩子所畫的，他們上一般的學校，既非天賦異稟也沒有嚴重缺陷。

這本書的每一章在說什麼？

第一章，我們先跟著小塗鴉手的步調走，替圖畫作為圖形語言這個概念做出定義。

第二、第三章，我們將看到小人的誕生，接著我們再來討論蝌蚪人之謎。我們會追蹤小人形態的演變，從他的各種畸形與穿著，到小人動起來，轉向側面並有了靈魂。

第四章，我們會碰到的是動物畫的演變，而在第五章則是房子畫、風景畫。這個階段正好可以來談談透視畫。

來到第六章，我

推薦序

傾聽畫中的無聲語言

人人都有繪畫天分，都有揮灑童年

畢卡索說過一句很有意義的話：每個孩子都是藝術家，問題在於，如何讓他們長大後，還是藝術家。

曾經年幼時，我們每一個人拿起筆來畫圖，幾乎都像呼吸一樣自然又容易，但不知不覺間，藝術創作的魔法無聲無息消失無蹤，甚至全然都不記得自己也曾是個小小藝術家。

這個遺忘真是忘得徹底。

到底歲月如何一點一滴奪走我們的繪畫才能，我們又是如何自動與藝術創造源頭切斷聯繫，如今一個一個的成年人，又如何逐漸變成為繪畫的絕緣體？

我們向來忘了去發問，可也沒人能回答。

正因為這樣，人人都具備的繪畫才能，被蒙上一層神秘的色彩。人們開始相信，或許是某些被揀選的天才獨得上天的眷顧賞賜，才能擁有一生的藝術天份。但如果每一個人都曾有過揮灑的童年，每個孩子幾乎從一歲開始都能以塗鴉揭開繪畫的序幕，而這是舉世共有與普遍性的事實，那麼這所謂上天揀選、特殊天份之說，並不存在。

創立蘇荷兒童美術館十多年來，我們持續做過同一個測試，讓入館的人包括父母親、老師與兒童，每個人畫一張含有房子、山、樹、花、草、人等的圖像，佔絕對多數的84.5%的參觀者畫出一模一樣的茅草屋、三根草、五花瓣等概念畫。我們發現，成人的繪畫程度不超過六歲，與他自己幼稚園孩子的圖像一樣幼稚，這也正應驗了以多元智能理論聞名於今的哈佛學者霍華?加德納（Howard Gardner）的研究。他在右圖「藝術發展趨勢圖」研究中，從U形與L形兩種軌道中發現，大半曾處在創作高峰的5歲孩子，就在6歲入小學以後跌入L形的谷底。由於錯亂視覺環境的干擾、不適切的審美教育條件，逐漸長成為一般碌碌缺乏藝術感的成年人。

畫是無聲的語言，要學習才懂傾聽

對於遺忘繪畫這件事成人無能為力，幼兒期腦部的成長發展，不管是記憶、觀察、分析、聯想，種種能力根本都還在萌芽階段，我們對於自己是如何開始繪畫，又如何失去繪畫，一切都是模糊不可記，但對於現在在我們手中撫育的下一代，我們卻變得很警覺，百般思考如何使這莫名的消失不再重演，而願為孩子盡心保有一生繪畫的才情。可惜一個人不能把自己不會的教給孩子。教育者若要破解讓繪畫熱情持續長久的密碼，解讀幼兒的繪畫語言，明白人的藝術發展過程，自身的學習功課就不能不認真勤作。

人類用聲音的語言來表達，但是還有另一種表達方式——使用圖畫說話。孩子的繪畫是一種無聲的語言，由內而外，孩子在畫中表達他內心逐漸成型的思考和理解，他們的繪畫裡有豐富的資訊等待被解讀。

兒童畫在說話，要諦聽！否則就會錯過關鍵時刻。透過看畫來聽話，是一門大學問，沒有再學習，我們無從理解、更無從教導起。

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所幸幾十年來大量的腦神經科學、心理學、教育學、社會學的研究成果，協助我們解決了這些難題。本書《看懂孩子的畫中有話》作者透過幼兒繪畫網站收集龐大數量的兒童畫資料，從心理學角度研究出發，運用具體明白的觀念和方法，提供了一條清晰明確的線索，協助大人成為一個繪畫創作的推手。

兒童在成長過程的外貌內心，都處在不斷變化中，兒童繪畫也一直在演變。作者利用圖例，說明不同階段繪畫語言的特徵，並解釋兒童畫隨著成長發展，所展現的不同面貌。針對每個階段的兒童心智、情緒、能力、興趣、關心、意圖，作者做了詳細的分析，並附帶引導方法，不只幫助我們訓練兒童觀看，也訓練父母觀看兒童畫。

信任是教育環境的沃土

兒童的發展從來不是單項或靜態的，繪畫涉及手、眼、腦各部的協調合作，所以兒童畫面中糊亂一片，是因為手部揮動比眼睛看到更快，眼到手不到之故，當手學會配合眼睛的速度，才能掌控圖形。因此，要到三歲才可以畫出密合的圓形，畫三角形要到五歲。光是要畫出密合的圓，不只要有精準度，更需要有極大的專注力來穩定手部動作。在第32頁中作者強調形狀的抽象性，繪畫的困難度不只是視覺上的，還包括意識上的，要能重新組合出物體的空間結構，需要一段漫長的摸索歷程，孩子需要時間來練習和演化。

如果缺乏確切的理解，我們就會成為神經質的教育者，不知覺變得急躁和評斷，過度的期望失望、不合宜的比較批評，不當的指導干預，都會挫折傷害幼小稚嫩的創作心靈，繪畫創作的魔法，就是這樣漸次在成人情緒化的教導中磨損消失。如果父母師長的眼睛和心態經過訓練學習，自然會有一份安然的信任，能退讓出一大段的學習空間與時間，讓孩子有足夠的自由摸索，足夠的勇氣冒險，足夠的信心表達。

所以，在本書前言裡作者有很重要的提醒，他要家長在閱讀之前，先自我檢測一下，自己畫出一些圖像，畫一個小人、一間房子、一隻動物??。

他要你想想，你自己都是怎麼畫圖的？

繪畫能力像語言一樣，是每人的自然天賦，它是圖形的語言，但以作者的比喻，沒有環境養分的培養，就會造就圖形的啞巴，繪畫藝術的絕緣體絕對是環境造就的。天賦重要，教育的環境更重要！本書作者提出觀察和觀念，也提出練習和方法，希望我們有美好的教育觀念和環境，提供一個藝術的沃土伴隨成長，讓隨手繪畫成為孩子一生的資產和良伴。而最好、也是唯一的教育方法，正是成人我們自己自我再教育，與兒女同步學習再學習。



林千鈴（台北蘇荷兒童美術館館長）